HISTÓRIA DO FUTEBOL NO CINEMA: “ONDA NOVA” ESTREIA NOS CINEMAS EM 27 DE MARÇO

Dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia, ONDA NOVA acompanha as jogadoras do fictício “Gayvotas Futebol Clube”, um time de futebol feminino criado no ano em que a modalidade foi finalmente regulamentada no Brasil, após décadas de proibição. Entre treinos e desafios, as atletas enfrentam o preconceito de gênero e sexualidade dentro e fora de campo, enquanto se preparam para competir contra a seleção italiana.

No elenco, Casagrande, Wladimir e Pitta aparecem como apoiadores do time das protagonistas. Ícones da Democracia Corinthiana, eles representavam um Corinthians que decidiu se autogerir, dando a cada jogador e funcionário voz igual nas decisões do clube. Enquanto nos bastidores do Parque São Jorge se debatia sobre liberdade dentro do futebol, ONDA NOVA levava esse espírito para as telas, ao narrar a luta de um time feminino para existir e se afirmar num esporte historicamente dominado por homens.

Para o diretor Francisco Martins, a proibição de ONDA NOVA pela ditadura foi consequência direta da liberdade que o filme expressava: “É um filme onde o desejo assume o protagonismo. Mesmo não tratando diretamente de política, ele se tornou um alvo da censura porque celebrava o desejo como potência de vida e identidade – algo que, por si só, já era um ato de resistência”.

O relançamento do filme só foi possível graças a um cuidadoso processo de restauração conduzido por Julia Duarte, Aclara Produções Artísticas e pela família de José Antonio Garcia, com apoio da Cinemateca Brasileira, Zumbi Post e JLS Facilidades Sonoras. Além da nova cópia em 4K, o cartaz e o trailer foram recriados, com o pôster assinado por Helena Garcia, filha do cineasta falecido em 2005.

ONDA NOVA, 1983, é uma comédia erótica e anárquica que reúne histórias das jogadoras do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino recém-formado em plena ditadura militar, no ano em que o esporte foi regulamentado no Brasil, depois de ter sido banido por 40 anos. Com o apoio de renomados jogadores da época como Casagrande, Pitta e Wladimir, elas enfrentam os preconceitos de uma sociedade conservadora. Paralelamente, lidam com seus problemas pessoais e familiares, e se preparam para um simbólico jogo internacional contra a seleção italiana.

Roteiro e Direção: Ícaro Martins e José Antonio Garcia

Elenco: Carla Camurati e Cristina Mutarelli; Cida Moreira, Cristina Bolzan, D’Artagnan Jr., Ênio Gonçalves, Lucia Braga, Luis Carlos Braga, Neide Santos, Patrício Bisso, Petrônio Botelho, Pietro Ricci, Pita, Regina Carvalho, Vera Zimmermann

Atrizes convidadas: Regina Casé e Tânia Alves

Participações especiais: Caetano Veloso, Casagrande, Osmar Santos, Wladimir

Direção de fotografia: Antonio Meliande

Montagem: Eder Mazini

Direção de arte: Cristina Mutarelli

Música tema: Laura Finochiaro e Cristina Santeiro

Trilha original: Luiz Lopes

Produção executiva: Adone Fragano

Produção: Adone Fragano e José Augusto Pereira de Queiroz

Produtora: Olympus Filme

José Antonio Garcia (1955 – 2005) foi um cineasta brasileiro. Membro da geração do cinema paulista da década de 80, batizada entre os críticos de “Novo Cinema Paulista” frequentou os cursos de roteiro e direção da Escola de Comunicação e Artes da USP, entre 1973 e 1976, onde dirigiu alguns curtas-metragens experimentais, como Hoje tem futebol (1976), Marilyn Tupi (1977) e Tem bola na escola (1979), antes de debutar nos longas-metragens em parceria com Ícaro (Francisco C.) Martins. Seu filme solo, O Corpo (1991), baseado no conto “A via crucis do corpo”, de Clarice Lispector, com Marieta Severo, Claudia Jimenez e Antonio Fagundes, foi premiado nos Festivais de Brasilia (Brasil) e de Cartagena (Colombia). Também dirigiu o longa Minha Vida em Suas Mãos, produzido e protagonizado pela atriz Maria Zilda Bethlem. Faleceu no Rio de Janeiro, em 2005, após estrear uma peça com sua direção baseada na obra de Clarice Lispector “Crônicas para não esquecer e A Pecadora Queimada e os Anjos Harmoniosos”.

Ícaro Martins, ou Francisco C. Martins (1954), começou no “Novo Cinema Paulista”, escrevendo e dirigindo, junto com José Antonio Garcia, O Olho Mágico do Amor (1982), Onda Nova (1983) e Estrela Nua (1985), conquistando vários prêmios , como APCA, Gov. do Estado de SP, entre outros.

Colaborou nos roteiros da renomada série da TV Cultura, “Castelo Rá-Tim-Bum” e foi roteirista de Tempo de Resistência (2003), de André Ristum. Dirigiu, junto com Helena Ignez, Luz nas Trevas – A volta do Bandido da Luz Vermelha (2010), exibido no 63º Festival de Locarno. Diretor e co- roteirista de Maria – Não Esqueça que eu Venho Dos Trópicos, seleção oficial do festival “É Tudo Verdade”, em 2017. No teatro dirigiu espetáculos virtuais, como O Grande Inquisidor, de Fiódor Dostoévski, Diana, de Celso Frateschi e Horácio, de Heiner Müller (Teatro Ágora, 2021/22); Em 2022, no Teatro SESC Consolação, colaborou com Vivien Buckup na direção de O Canto do Cisne, de Tchechov, e dirigiu, junto com autor Celso Frateschi, o infantil Gongorê.

Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.

Hoje a Vitrine Filmes faz parte do Grupo Vitrine, que conta com selos e iniciativas diversas a fim de atender diversas áreas do mercado, são eles: Vitrine España que há 4 anos produz e distribui longas-metragens na Europa; Vitrine Lab, curso on-line sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; Manequim Filmes, selo com distribuição de filmes com apelo a um público com sucessos como “Nosso Sonho – A História de Claudinho e Buchecha”, filme brasileiro mais assistido em salas de cinema em 2023; Sessão Vitrine Petrobras que volta com lançamentos brasileiros

premiados e aclamados pela crítica e festivais com ingressos reduzidos como “Sem Coração” e relançamento de “A Hora da Estrela”; e Vitrine Produções, que produz e coproduz curtas, documentários e longas-metragens, dentre eles “O Nosso Pai”, curta de Anna Muylaert exibido no Festival de Brasília, “Levante”, de Lillah Halla, vencedor do prêmio FIPRESCI na Semana da Crítica 2023, e “Retratos Fantasmas”, Kléber Mendonça Filho, documentário mais visto dos últimos 8 anos nos cinemas e também exibido em Cannes em 2023.

A TANTO, fundada em 2019 como TANTO PROD, nasceu como uma trailer house e rapidamente se tornou referência em marketing para filmes. Envolvida em mais de 150 lançamentos, como “Bacurau”, “Guerra Civil” e “Anatomia de uma Queda”, também cria campanhas completas incluindo social media, estratégia de conteúdo, design, marketing de influência e colabora com empresas como Globo Filmes, Netflix, Paris Filmes e Vitrine Filmes. Atualmente realiza a pré-campanha do novo filme de Kleber Mendonça Filho, “O Agente Secreto” e produz conteúdos especiais para coprodução Conspiração/Disney “O Diário de Pilar”. Em 2021, criou um braço de mídia, a TANTO CINE, que hoje possui mais de 26 mil seguidores nas redes sociais e um engajamento diário. Continuando sua expansão, em 2023 nasceu a TANTO FILMES, produtora que já teve filmes selecionados e premiados em dezenas de festivais ao redor do mundo, como o Festival de Cannes, o Festival de Havana e o FIDMarseille, de onde saiu premiada.

Com os três selos, a TANTO se torna um dos poucos casos na indústria audiovisual brasileira que participa do processo de um filme de ponta a ponta – é produtora, criadora da campanha e ainda possui um veículo próprio de divulgação. A TANTO nasceu para ser a ponte entre o audiovisual e o público, e é composta por pessoas apaixonadas pelo cinema.