Os rastros, as memórias e a sua construção a partir de fragmentos. É sobre essa reflexão que os 22 artistas se debruçam na exposição “Toda Volta”, que ocupa, a partir deste sábado (28), a BABEL • SP, no bairro Jardim América, em São Paulo.

 

 

Sob a orientação e curadoria de Carla Chaim e Nino Cais, os artistas fizeram encontros semanais, promovendo o debate sobre as convergências em suas produções artísticas. Essas reuniões, caracterizadas por diálogos horizontais que estimulam trocas autênticas, evocam a ideia do círculo e da equidade entre todas as partes, permitindo a exploração de cada expressão artística em profundidade.

 

“Em boa parte dos trabalhos abundam os rastros, fragmentos e memórias. Elementos cotidianos condenados ao desaparecimento aqui parecem se eternizar, tendo seu potencial expressivo amplamente explorado. O mundo em que habitamos está presente em todas essas poéticas, por mais distintas que elas sejam entre si, e os artistas nos fazem prestar atenção em todos os elementos, que facilmente passariam batidos por um olhar menos treinado. Artistas, como são, que tornam visível, que dão a ver.”, afirma Theo Monteiro, responsável pelo texto crítico da exposição.

SERVIÇO

TODA VOLTA

Curadoria: Carla Chaim e Nino Cais

Texto Crítico; Theo Monteiro

Realização: BABEL galeria e Hermes Artes Visuais

Local: BABEL • SP

Rua Estados Unidos 2205 • Jardim América • São Paulo SP + 55 11

3062 0252

Abertura: sábado, 28 de outubro • 11 – 17h

Performance Minha Amiga Imaginária, Profana por Flavia Renault:

sábado, 28 de outubro • 16h

Visitação: 30 de outubro à 25 de novembro de 2023

Segunda à sexta, das 10h às 19h

Sábado, das 11h às 17h

Entrada Franca

Classificação – Livre

https://www.galeriadebabel.com.br/

https://www.instagram.com/galeria_de_babel

ARTISTAS NA COLETIVA:

Adriana Amaral

André Felipe Cardoso

André Ianni

Cali Cohen

Cristina Lisot

Cynthia Loeb

Flavia Renault

Ilka Lemos

Kika Simonsen

Luana Lins

Luiza Lavorato

Malu Tigre

Maria Lucia Simonsen

Michelle Rosset

Miriam Bratfisch Santiago

Rosana Pagura

Sheila Kracochansky

Simone Dutra

Simone Fontana Reis

Suely Bogochvol

Susy Miranda Aziz

Yohana Oizumi (artista representada pela BABEL galeria)

 

 

TEXTO CRÍTICO DA EXPOSIÇÃO: 

Em uma era moldada pela rede social, o acesso à imagem nunca foi tão

democrático e facilitado. Somos bombardeados por imagens a cada

instante, e quase nenhum passo (ou clique?) é dado sem antes sermos

confrontados com uma sequência de estímulos visuais. A consequência

de se viver na era da imagem, uma delas, e talvez a mais

decepcionante para os iconófilos é que, uma vez mais acessível do que

nunca, a imagem nunca foi tão descartável. Se consumimos milhares

delas num único dia, as descartamos (ou esquecemos delas) quase que

na mesma velocidade. Paradoxalmente, em um momento no qual as

mais refinadas tecnologias são empregadas na construção das

mesmas, tornando-as cada vez mais chamativas e atraentes. Todo esse

engenho é empregado em um artifício cada vez mais efêmero.

A presente exposição reúne o trabalho de vinte diferentes artistas, todos

integrantes do Hermes Artes Visuais, grupo de acompanhamento

dirigido por Carla Chaim, Nino Cais e Marcelo Amorim. Falamos aqui de

trabalhos muito distintos entre si, e de artistas com trajetórias

completamente singulares. Mesmo assim, existe algo que parece os

unir para além da participação no grupo (ou seria justamente por causa

dela?): em uma era onde a imagem parece progressivamente ser

reduzida a uma “lágrima na chuva” (para citar o não tão utópico assim

Blade Runner), esses artistas tem algo a dizer.

Em boa parte dos trabalhos abundam os rastros, fragmentos e

memórias. Elementos cotidianos condenados ao desaparecimento aqui

parecem se eternizar, tendo seu potencial expressivo amplamente

explorado. O mundo em que habitamos está presente em todas essas

poéticas, por mais distintas que elas sejam entre si, e os artistas nos

fazem prestar atenção em elementos que facilmente passariam batidos

por um olhar menos treinado. Artistas, como são, que tornam visível,

que dão a ver.

Na era da imagem, é peculiar que os nomes aqui reunidos não se

detenham somente no conteúdo apenas temático das mesmas: em um

momento no qual a arte parece regressar a uma certa primazia do tema,

flertando com uma narrativa por vezes quase que publicitária, os

membros desse coletivo parecem, com procedimentos algo

arqueológicos, buscar a essência dos elementos, sua alma, coisas cuja

efemeridade não caberia talvez em um método quantificável ou

científico, mas que ecoam naquilo que temos de onírico, de íntimo e,

porque não, de humano.

Eduardo Galeano é autor da frase “os cientistas dizem que somos feitos

de átomos, mas um passarinho me diz que somos feitos de histórias”.

Histórias essas que nos compõe, que falam sobre aquilo que somos, e

que revisitamos para compreender ou reafirmar nossa essência. A

linearidade da cultura do descarte acaba cedendo lugar para o aspecto

circular das memórias e, porque não, de nossa existência.

Theo Monteiro / Outubro 2023

SOBRE A BABEL SP • NY

Fundada em 1999 por Jully Fernandes, a BABEL é uma galeria

contemporânea que ganhou reconhecimento pela especialização

pioneira em fotografia atuante nas primeiras 2 décadas e credibilidade

pelos seus 24 anos de trabalho no mercado de arte. Guiada por seus

valores, destaca uma atitude independente e inovadora de visão

audaciosa onde a concretização dos projetos idealizados é sempre

presente.

A BABEL se tornou referência por sempre ultrapassar padrões e

superar as expectativas em relação à apresentação de suas

exposições; seus artistas e projetos inusitados. Compreende a

importância cultural da qual opera e tem projeção internacional onde

trabalha ativamente em torno de um programa de exposições, feiras de

arte, palestras e workshops.

Está em localização privilegiada em São Paulo possui grande espaço

expositivo de três (3) andares na Rua Estados Unidos 2205, Jardim

América. Em Nova York inaugurou em 2009 a segunda unidade da

galeria na popular Orchard Street 92 no Lower East Side, pontuada pela

Vogue (22/05/2021 – runaway by Emily Farra) como “The Place to Be”

(O lugar para estar).

SOBRE O HERMES ARTES VISUAIS

Espaço independente que, desde 2011, tem atuado na lacuna existente

entre a formação e o mercado. Por meio de cursos, debates,

exposições, propostas coletivas, residências artísticas e dos grupos de

acompanhamento de projetos, tem buscado promover o

amadurecimento crítico do artista, em um espaço onde práticas teóricas

estão vinculadas à produção artística.

Dirigido pela artista Carla Chaim, o Hermes se tornou um ambiente para

compartilhar conhecimentos e experiências em diferentes níveis e

configurações, proporcionando vivências, estímulos e formação

complementar para os artistas, além de ser uma plataforma capaz de

impulsionar e intensificar a arte na vida das pessoas: ampliando o olhar

e tornando-o mais crítico e sensível. Atualmente, o Hermes atua com

três grupos regulares de Acompanhamento de projetos, orientados

pelos artistas Carla Chaim, Marcelo Amorim e Nino Cais. Com isso,

recebe semanalmente cerca de 50 artistas frequentadores do espaço.

Além dos grupos regulares, há uma programação de falas, cursos e

oficinas, sempre voltados para a produção contemporânea.