Dia Mundial do Teatro: arte tem grande importância na Educação e para o desenvolvimento de habilidades em crianças e jovens

Aplicado em sala de aula, a arte teatral deixa marcas que vão muito além do palco

Para especialistas em educação, teatro é ferramenta poderosa para estimular crianças e jovens. Foto: Divulgação Escola Bilíngue Aubrick.

São Paulo, 27 de março de 2025 – Em 27 de março é comemorado o Dia Mundial do Teatro, data criada em 1961 por iniciativa do Instituto Mundial do Teatro e da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (Unesco). Uma das manifestações artísticas mais sólidas e longevas da história, o teatro é a arte milenar de dar vida às emoções e histórias, promovendo a expressão, a empatia e o crescimento humano.

Segundo especialistas em educação, mais do que uma atividade artística, o teatro se tornou uma ferramenta poderosa para estimular a comunicação, a criatividade, o trabalho em equipe e a inteligência emocional de crianças e adolescentes.
Bem aplicado em sala de aula, a arte teatral pode ajudar a desenvolver habilidades fundamentais que contribuem para o desenvolvimento pessoal e acadêmico dos alunos:

1. Comunicação e expressão verbal – o teatro ajuda os alunos a se expressarem com clareza, aprimorando dicção, projeção de voz e organização do discurso;
2. Criatividade e imaginação – a criação de personagens e histórias estimula a imaginação, permitindo que os alunos explorem novas ideias e perspectivas;
3. Trabalho em equipe e colaboração – o teatro ensina a importância da cooperação, já que uma peça depende da contribuição de todos para o sucesso da apresentação;
4. Autoconfiança e autoestima – ao se apresentarem diante do público, os alunos aprendem a superar inseguranças e a acreditar em suas próprias capacidades;
5. Pensamento crítico e resolução de problemas – a improvisação e a adaptação a diferentes cenas desenvolvem o raciocínio rápido e a capacidade de solucionar desafios;
6. Empatia e inteligência emocional – interpretar diferentes personagens permite que os alunos compreendam melhor as emoções e pontos de vista dos outros;
7. Disciplina e comprometimento – ensaios e apresentações exigem dedicação e responsabilidade, ensinando a importância do esforço e da persistência;
8. Flexibilidade e adaptabilidade – o teatro exige que os alunos saibam lidar com mudanças inesperadas em cena, ajudando-os a se tornarem mais resilientes;
9. Concentração e foco – durante ensaios e apresentações, os alunos precisam manter a atenção e a conexão com os colegas para garantir o andamento das cenas;
10. Expressão corporal e coordenação motora – o uso do corpo como ferramenta de comunicação desenvolve consciência corporal, equilíbrio e controle dos movimentos.

Escolas bilíngues de São Paulo reconhecem o poder transformador do teatro e sua capacidade de formar cidadãos mais preparados para os desafios da vida. Além do impacto acadêmico, o teatro promove um ambiente mais acolhedor e colaborativo.
Na Escola Bilíngue Aubrick, da capital paulista, o teatro é oferecido desde a educação infantil, sendo que compõe a grade curricular obrigatória da escola a partir do Year 4, durante o Ensino Fundamental. A escola adota diferentes abordagens metodológicas, como teatro improvisacional, jogos dramáticos, técnicas de interpretação e exercícios de voz e movimento. As aulas são organizadas por faixas etárias, respeitando o desenvolvimento individual dos alunos. Enquanto as crianças mais novas participam de atividades lúdicas baseadas em histórias infantis, os adolescentes trabalham com textos mais complexos, incluindo adaptações de obras literárias e roteiros originais.
“O teatro ajuda no desenvolvimento da autoconfiança, na melhora da comunicação e no fortalecimento dos laços entre os alunos. Não acho que o tímido deixa de ser tímido com o teatro, mas sua timidez não o paralisa mais”, enfatiza Mari Werebe, professora de teatro da Aubrick. Além de aprimorar habilidades interpessoais e emocionais, o teatro também auxilia no aprendizado do inglês, já que muitas atividades são realizadas no idioma. As apresentações são realizadas em um teatro profissional, proporcionando aos alunos uma experiência enriquecedora e de alto nível técnico, que reflete diretamente no desenvolvimento da sua expressão e segurança em cena.
No Brazilian International School-BIS, também de São Paulo, capital, o teatro faz parte do currículo regular desde os anos iniciais, começando com crianças de 1 ano e seguindo até aproximadamente os 7 anos de idade. A principal metodologia utilizada é a contação de histórias, combinada com elementos visuais e sonoros, como figurinos, fantoches e adereços. As aulas são planejadas de acordo com o nível de complexidade adequado a cada faixa etária e frequentemente integram conteúdos de outras disciplinas, como Língua Portuguesa e História.
Além disso, o teatro tem um papel central no desenvolvimento da inteligência emocional das crianças, incentivando a comunicação e a expressão dos sentimentos. Durante datas comemorativas e eventos escolares do BIS, os alunos participam de apresentações que reforçam as habilidades trabalhadas em aula. A prática teatral também favorece a construção da autoestima e da autoconfiança desde cedo, ajudando as crianças a se tornarem mais expressivas e seguras em diferentes contextos sociais. “O teatro liberta amarras da fala em público, vergonha, dicção e conhecimento cultural. Ele enriquece a imaginação e humaniza o ser humano, colocando os alunos em papéis desafiadores que ampliam sua visão de mundo”, destaca Lucas Garcia, professor de teatro do colégio.
Na Escola Internacional de Alphaville, de Barueri, o teatro é uma disciplina curricular obrigatória para todas as turmas dos anos finais do Ensino Fundamental, com foco na preparação para uma grande apresentação teatral anual. A metodologia adotada é a TeMPhO (Método Teatral Pedagógico e Holístico), desenvolvida no projeto de doutorado da professora Elaine Lavezzo. Durante o ano letivo, os alunos exploram diversas vertentes do teatro, desde improvisação até interpretação de textos clássicos e contemporâneos. Além disso, o teatro na EIA tem forte integração com outras disciplinas, como Língua Portuguesa, Matemática e Artes Visuais, permitindo que os estudantes aprofundem o aprendizado de maneira interdisciplinar.
“Acreditamos que a educação teatral deve incentivar habilidades do século XXI, como comunicação, criatividade, trabalho colaborativo e pensamento crítico. Além disso, notamos que alunos tímidos ganham mais confiança ao subir no palco”, afirma Juliana Nico, pedagógica do segmento Teens (Ensino Médio) da EIA. A escola utiliza o teatro como um espaço para o desenvolvimento da autonomia e do protagonismo dos alunos, incentivando-os a participar ativamente do processo criativo, seja na escrita de roteiros, na atuação ou na produção das peças. Os resultados são percebidos no engajamento dos estudantes, na melhoria da comunicação oral e na ampliação da capacidade de argumentação e expressão.
Além do impacto acadêmico, o teatro promove um ambiente mais acolhedor e colaborativo nas escolas. As apresentações escolares incentivam a participação dos pais, que frequentemente se emocionam ao ver o desenvolvimento dos filhos no palco. Seja na fala, na escuta, no raciocínio rápido ou na expressão emocional, o teatro deixa marcas que vão muito além do palco. Muitos alunos, inclusive, encontram na arte cênica uma paixão que os acompanha ao longo da vida.